UWAGA! ATAK PRZESTRZENI NADCIĄGA!

Od 24 maja do 14 czerwca przestrzeń Warszawy zaatakują tancerze. Będą pojawiać się niespodzianie w miejscach, które zupełnie nie kojarzą się z tańcem. W ten sposób rozpocznie się po raz ósmy festiwal tańca współczesnego PolemiQi.

PolemiQi to przede wszystkim prezentacja dokonań młodych polskich teatrów tańca, ale także dyskusje, wymiana doświadczeń, warsztaty taneczne, dziennikarskie, spotkania z ekspertami. Festiwal jest także okazją do nawiązania współpracy z ośrodkami tańca z zagranicy.

Anna Piotrowska – pomysłodawca i dyrektor festiwalu - zainicjowała Festiwal PolemiQi w 2000r. – jedyny taki festiwal, który pozwala młodym zespołom, choreografom i tancerzom z całej Polski prezentować swoje prace w Warszawie, umożliwiając tym samym wymianę doświadczeń i oferując publiczności spotkania ze sztuką tańca.

Od trzech lat mottem, które towarzyszy festiwalowi PolemiQi jest hasło ATAK PRZESTRZENI. Głównym celem Ataku Przestrzeni jest wyjście do warszawskiej publiczności poprzez akcje warsztatowo-happeningowe. Takie działania w przestrzeni miejskiej mają zachęcić ludzi nie związanych z tańcem do uczestniczenia w Festiwalu, są również próbą przeniesienia sztuki tańca z desek teatrów scen na ulicę, do parku, do biblioteki czy tramwaju.

- Chcemy pokazać taniec zwykłym ludziom, w zwykłych miejscach, w niezwykły sposób – mówi Anna Piotrowska. Zaatakujemy miejsca, w których nikt nie spodziewa się zobaczyć tancerzy. Oczywiście chodzi nam o efekt zaskoczenia, zaintrygowania, ale przede wszystkim o to, żeby pokazać, że ruch – także taniec – to część naszego codziennego życia i sceną może być dowolne miejsce, w jakim się znajdziemy.

Akcje w mieście będą zapowiedzią właściwej części festiwalu. Od 29 do 31 maja na Scenie Klubu Dowództwa Garnizonu Warszawa (Al. Niepodległości 141), zaprezentują się teatry tańca i tancerze m.in. z Krosna, Łodzi, Białegostoku, Kalisza, Chełma, Rzeszowa, Torunia, Gryfina i Warszawy. Profesjonalne jury wybierze w tym roku najlepsze przedstawienie, najlepszego choreografa i najlepszego tancerza PolemiQi_2008.

Organizatorzy Festiwalu zachęcają również fotografów do aktywnego uczestnictwa w wydarzeniu. W wyniku współpracy z fotografami w tym roku zrealizowana zostanie wystawa Tomasza Dyczewskiego (otwarcie 30 maja, Apetyt Architektów, godz. 22.00, ul. Koszykowa 55).

2 czerwca zapraszamy na prezentacje SoloDuo będące eliminacją do międzynarodowego festiwalu SoloDuo Dance Festival w Budapeszcie.
Na początku roku 2008 polski duet (Paweł Malicki i Agnieszka Muczyń) został laureatem tego Festiwalu.

Goście Festiwalu: Tamara Mc Lorg (Wielka Brytania), Daniel Raček (Słowacja), Iwona Pasińska (PTT), Sylwia Hefczyńska (ŚTT), Weronika Pelczyńska (mufmi/SEAD), Sandra Wilk (moderndance.pl), Anna Królica (NowyTaniec.pl), Witold Mrozek (NowyTaniec.pl), Márk Fenyves (Węgry), István Pálosi (Węgry), Tomasz Dyczewski (Studio Edison).

Organizatorami 8. Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca Współczesnego PolemiQi 2008 są Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa i Fundacja Rozwoju Tańca. Gospodarzem Festiwalu jest „mufmi teatr tańca”. Festiwal finansowany jest ze środków Miasta Stołecznego Warszawy.

Partnerami festiwalu są: Instytut Węgierski w Warszawie, Instytut Polski w Budapeszcie, Instytut Słowacki w Warszawie.

Współpraca: Fundacja Kino Tańca, Polski Teatr Tańca, Śląski Teatr Tańca, "Artbale" Stowarzyszenie Rozwoju Edukacji Kulturalnej i Sztuki, Abakurs, NowyTaniec.PL, wolna strefa-moderndance.pl, Orkesztika Foundation.

Patroni medialni: independent.pl, teatr.pl, Dolina Kreatywna TVP2, studentnews.pl, What's up in Warsaw, kulturaonline.pl, festivalinfo.pl, www.infowarszawa.pl, niekultura.pl, wawka.org, wellnesslife.pl, pora.pl, kulturalnie.waw.pl, Stowarzyszenie Artystyczne Sztuka-Świadomość (sztuka-swiadomosc.pl).

program ataku przestrzeni:

atak przestrzeni_warsztaty plenerowe promujące festiwal PolemiQi
– Chmielna, UW, PW, ulice, place, tramwaje 24 maja - 28 maja 2008

atak przestrzeni_festiwal fotografii_atak przestrzeni w obiektywie 24 maja - 14 czerwca 2008

atak przestrzeni_Kino Tańca 26 - 27 maja 2008

atak przestrzeni_Scena Prezentacji PolemiQi_2008 29 maja - 31 czerwca 2008

atak przestrzeni_mufmi_PolemiQi_GALA_2008 1 czerwca 2008

atak przestrzeni_warsztaty dziennikarskie 29 maja - 1 czerwca 2008

atak przestrzeni_SoloDuo Dance Festival_Budapest 2009 2 czerwca 2008

atak przestrzeni_Wisłostrada_bosa.stopa.jam_party 13 - 14 czerwca 2008

atak_kalendarza

24/05 warsztaty plenerowe city

25/05 warsztaty plenerowe city

26/05 warsztaty plenerowe city
19.00 KINO TAŃCA Scena Klubu DGW

27/05 warsztaty plenerowe city
19.00 KINO TAŃCA Scena Klubu DGW

28/05 warsztaty plenerowe city
20.00 finał ataku przestrzeni city

29/05 19.00 PolemiQi Scena Klubu DGW
16.00 warsztaty dziennikarskie Klub DGW

30/05 19.00 PolemiQi Scena Klubu DGW
10.00 warsztaty taneczne Klub DGW
10.00 warsztaty dziennikarskie Klub DGW
22.00 wystawa fotografii Tomasza Dyczewskiego Apetyt Architektów / Koszykowa 55
23.00 klub festiwalowy / potańcówka :) Apetyt Architektów / Koszykowa 55

31/05 18.00 Scena Klubu DGW – PolemiQi Scena Klubu DGW
10.00 warsztaty taneczne Klub DGW
10.00 warsztaty dziennikarskie Klub DGW
20.00 bosa.stopa.jam_party Klub DGW / "Tkacz/Ibadullayev duo"

Klub DGW

01/06 10.00 jury meeting – omówienie prezentacji PolemiQi_2008 Klub DGW
16.00 mufmi_PolemiQi_GALA Scena Klubu DGW
02/06 19.00 SoloDuo Dance Festival_Budapest_2009 Scena Klubu DGW

13/06 17.00 Cypel Czerniakowski / Teatr Plenerowy
14/06 14.00 Cypel Czerniakowski / Scena Amnesty International

STYPENDIA
W ramach festiwalu będą przyznawane stypendia dla indywidualności tanecznych i choreograficznych przez Śląski Teatr Tańca, Polski Teatr Tańca, „Artbale” Stowarzyszenie Rozwoju Edukacji Kulturalniej i Sztuki oraz Studio Sztuki Tańca „ABAKURS”.

Warsztaty dziennikarskie - w czasie PolemiQ, to nowatorska próba poruszenia problemów, o których w Polsce mówi się ciągle za mało. Taniec wymyka się opisom, nawet doświadczeni już teatralni recenzenci ślizgają się nieraz pomiędzy poetyckimi zapisami wrażeń, z których tak naprawdę niewiele o spektaklu można się dowiedzieć, a niemal sportowymi sprawozdaniami, skoncentrowanymi wyłącznie na opisie fizycznego ruchu.
Problematyka naszych warsztatów obejmie zarówno analizę spektaklu tanecznego, jak i źródła, z których inspirację czerpią choreografowie. Przyjrzymy się spektaklowi tanecznemu również jako formie przedstawienia teatralnego, spróbujemy dotknąć granic, jakie przebiegają między tańcem a teatrem. Poświęcimy również uwagę praktycznym problemom, związanym z pisaniem i promocją tańca współczesnego w różnych mediach. Zaprezentujemy sylwetki wybranych współczesnych twórców - tak polskich, jak i zagranicznych. Materiałów do analizy dostarczą nam również spektakle i projekcje, odbywające się w trakcie festiwalu. Na koniec, spróbujemy spojrzeć również na pogranicze tańca, teatru i sztuki nowych mediów. Wszystko to będziemy starali się na bieżąco opisać - zajęcia będą miały przede wszystkim charakter praktyczny.
Do poprowadzenia warsztatów zaprosiliśmy młody zespół teoretyków, praktyków i krytyków tańca współczesnego. Wywodzą się z różnych miast i instytucji, współpracują z różnymi mediami i mają za sobą różne doświadczenia. Współpracują ze sobą po raz pierwszy.

ATAK PRZESTRZENI w obiektywie,
czyli FESTIWAL FOTOGRAFII TAŃCA - to uwaga! wyzwanie dla młodych utalentowanych fotografów. Zadaniem jest połączenie fotografii reporterskiej z kreacyjną. Zależy nam na niekonwencjonalnym podejściu do tematu! z jednoczesnym uwzględnieniem zarejestrowania - udokumentowania wydarzeń, które będą miały miejsce podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca PolemiQi 2008.
Z ciekawych prac powstanie wystawa „atak przestrzeni_2008”

Pomysłodawca i dyrektor Festiwalu

Anna Piotrowska jest jednym z najzdolniejszych polskich choreografów młodego pokolenia i najaktywniejszym obecnie animatorem kultury w dziedzinie tańca współczesnego.
Jej prace były docenione w Palermo, Budapeszcie, Stockholmie, Bratysławie, Poznaniu, Warszawie i Kaliszu. W twórczy sposób wykorzystała stypendium British Council Awards 2004 współpracując i rozwijając przez dwa kolejne lata kontakty z londyńskimi pedagogami tańca.
Jedną z najcenniejszych zdolności Anny Piotrowskiej jest umiejętność skupiania i zapraszania do współpracy wielu zdolnych, młodych ludzi, których werbuje do świata tańca i teatru, jak i promuje m.in. poprzez Festiwal PolemiQi.
Piotrowska poprzez „mufmi teatr tańca” /Teatr Tańca Dystans/ od dekady kształtuje młode pokolenie tancerzy tańca współczesnego. Organizowane przez nią liczne warsztaty z najlepszymi pedagogami (zarówno z Polski, jak i Europy), m.in. intensywne letnie kursy na Kaszubach oraz autorskie projekty eferte_LABORATORIUM CHOREOGRAFII, dają możliwość rozwoju techniki i uczą sztuki choreografii.
Piotrowska zainicjowała Festiwal PolemiQi – jedyny taki festiwal, który pozwala młodym zespołom, choreografom i tancerzom z całej Polski prezentować swoje prace w Warszawie, organizuje warszawskie wieczory tańca, umożliwiając tym samym wymianę doświadczeń i oferując publiczności spotkania ze sztuką tańca.
Sonia Nieśpiałowska – Fundacja Kino Tańca

GOSPODARZ FESTIWALU

mufmi teatr tańca – założony przez Annę Piotrowską w 1995 r. w Warszawie. W 2007 r. teatr został Laureatem 15. Międzynarodowych Prezentacji Współczesnych Form Tanecznych w Kaliszu za przedstawienie „4 Roses 4 Lucienne” inspirowany głównie opowiadaniami Rolanda Topora za „polityczną wypowiedź na temat traktowanie kobiecego ciała w polskim społeczeństwie, za sceniczne środki wyrazu, balansowanie na krawędzi ironii i powagi, umiejętności i ograniczeń ciała”.
Siedzibą teatru jest Klub Dowództwa Garnizonu Warszawa. Ostatnia produkcja teatralna „mufmi” to: „Bóg 8 Dnia”, inspirowany biografią i twórczością René Magritte.
www.mufmi.pl / www.eferte.pl

GOŚCIE

Tamara Mc Lorg (Wielka Brytania) - obecnie wykładowca w Middlesex University, dyrektor TM Dance 1996-98, dyrektor artystyczny Dundee Rep Dance Company i dyrektor stowarzyszenia teatru Dundee Rep (1988 - 1994), Dance Artist in Residence for Stirling District Council 1986 - 88.
Studiowała w London School of Contemporary Dance, w Arts Educational i Państwowej Szkole Baletowej w Poznaniu. Zrealizowała, jako choreograf i reżyser, ponad 100 prac, współpracowała m.in.: Ballet San Marcos (Peru); Northern Stage (UK); RJC Dance Theatre(UK); TM Dance; Adugna Dance Theatre (Ethiopia); Aura Dance Company ( Lithuania); Dundee Rep Dance Co; Nexus Dance Co; National Youth Dance Company; Sabata; Splitz Dance Co; Antics; Extemporary Dance Co; East Anglia Dance Theatre; Dance Spectrum; Jumpers; New Arts Consort; Lynx Dance; Spiral Dance Co; Dancework; EMMA Dance Co; Dance & Theatre Co-operation; Steps Dance Co; Cycles Dance Co; Welsh Dance Theatre; The Place Lecture Demonstration Group; X- Group; VUS (Czechoslovakia); Alpha Dance Co, Solo Artists: Gill Clarke; Pavlina Lazaris(Greece); Gerry Turvey; Rosina Bonsu; Community & Youth Groups: Derby Dance; Thamesdown Youth Dance; Isle of Wight Youth Dance; Fife Youth Dance; Lomand Dance Group; Medway Community Dance; Harehills Youth Dance; Stirling Youth Dance; Stirling Dance Theatre; Bracknell Youth Dance; Bodyworks Dance Studio Graduates; Ross & Cromarty Adult Performance Group.

Daniel Raček (Słowacja) - choreograf, tancerz niezależny, nauczyciel. Swoją edukację artystyczną rozpoczął od słowackiego zespołu tańca ludowego Váh in Púchov. Od 1992 roku skoncentrował sie na tańcu współczesnym i kontakt improwizacji, współpracując z różnymi choreografami i dyrektorami w kraju i zagranicą, takimi jak Marta Renzi, Julyen Hamilton, Michael Helmerhorst, Eszter Gal, Zuzana Hajkova, Petra Fornayova, Rasťo Šesták, Mathew Hawkins, Ioana Popovici, Peter Groll, Karen Foss, Jozef Fruček, Linda Kapetanea.
Ukończył Wydział Matematyki i Fizyki na Uniwersytecie w Comenianus oraz Wydział Muzyki i Tańca na Akademii Sztuk Performatywnych w Bratysławie.
Obecnie jest stałym członkiem Debris Company Slovakia, uczy w Studiu Tańca w Banskiej Bystricy i w konserwatoriach w Banskiej Bystricy i w Ostravie (Czechy). W 2006 roku otrzymał pierwszą nagrodę Philipa Morrisa (The Flower of the ballet).

Márk Fenyves (Węgry) Movement artist, choreographer, visual artist. He completed the Esthetical Physical Education - Kinethologist course of Hungarian Movement Culture Society in 1997. He got his degree at University of Applied Arts , Hungary in 1998. Since 2001 he has studied Modern Dance Pedagogy at Hungarian Dance Academy . He is a founder and artistic leader of Duncan - Dienes School (1997) and Hungarian Art of Movement Company (1995). He is the president of the curatorium at the Orchestics Foundation. He has been the president of the Hungarian Dance Sciences Association since 2004. He studied at Mária Tatai, Éva Gálik, Sára P. Berczik, Éva E. Kovács, Ágnes Szöllősi, Judit Kármán, Dr. Gedeon Dienes, Viktor Fülöp and Dóra Kolozsvári, etc… He has regularly appeared on stage and prepared choreographies since 1992. He founded a company called Cro-Art Occasional at 1993. He was a member of 'Orkesztika' Group and later of 'Orkesztika' Movement Theatre between 1993-95. He appeared in Decadance company's performance, Pop-Corn (1996-97). He has taught 'art of movement' on the basis of Duncan-Dienes (orkesztika) system since 1993. He and Gedeon Dienes have made researches in the inheritance of Valery Dienes since 1996. He has been an exhibitor since 1987.

István Pálosi (Węgry) Dancer , choreographer , pedagogue , organizer, born on November 1, 1971, studies at Hungarian Dance Academy (National Ballet Institute) from 1982 to 1991, then gets MAPA (Moving Academy for Performing Arts) scholarship in Berlin (1995), later at Folkwang Hochschule in Essen (1997-1998, teachers: J. Cebron, Malou Airaudo, Á. Pallai), and also studies at the Modern Dance Pedagogy Faculty of Hungarian Dance Academy (2001-2005). Learns modern dance from Katalin Lőrinc, Éva Gálik, Ákos Hargitai, orchestics from Mária Tatai, Márk Fenyves, art of movement from Sára Berczik, Éva E. Kovács, Judit Kármán, Ágnes Szöllősi and Dr. Gedeon Dienes. He teaches ballet and art of movement in Hungary and foreign countries (MMKE - Hungarian Movement Culture Society, CEU - Central European University, HIETE (Hajnal Imre Medical University), PTE (University of Pécs), Moscow, Warsaw, Duncan Center Conservatory, Prague) since 2002 regularly at SOTE-EFK (Semmelweis University - Faculty of Physical Education and Sports Sciences). He starts his dancer-career in the child-group of Vasas Dance Club, and then contunies as a child soloist in Erkel Theater. 1994-1995 is he dancer of Orchestics Movement Theater, where he gets in connection with art of movement: for it's preservation and development he founds together with Márk Fenyves Duncan-Dienes Orchestics School (1997), Art of Movement Studio (2001), and the Hungarian Art of Movement Company (1 More Movement Theater, 1995). He is director and leader of 1 More Movement Theater, organizer in charge of all programs by Orchestics Foundation (since 1999).

Iwona Pasińska (PTT) – reprezentuje Polski Teatr Tańca, pierwsza solistka PTT. Ukończyła teatrologię na Wydziale Filologii Polskiej i Klasycznej UAM. Tancerka, pedagog, absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Łodzi. Tańczy w całym reperuarze Polskiego Teatru Tańca, w choreografiach Ewy Wycichowskiej, Yossi Berga, Virpi Pahkinen, Jacka Przybyłowicza. Od 13 lat jest pedagogiem organizowanych przez PTT Warsztatów i Biennale Tańca Współczesnego. Jako choreograf realizuje spektakle w Atelier PTT ( m.in. "Erosion" w reż Marcina Libera, autorski spektakl "Gra I. Czas") oraz w Teatrze im. Witkacego ("Szekspir albo co chcecie" w reż. Andrzeja Dziuka). Wraz Z PTT tańczyła na scenach 4 kontynentów.

Sylwia Hefczyńska-Lewandowska (STT) - reprezentantka Śląskiego Teatru Tańca. Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego we Wrocławiu, gdzie specjalizowała się w gimnastyce artystycznej. Przez sześć lat prowadziła zajęcia z dziećmi w Centrum Kultury we Wrocławiu. Od 1993 roku uczestniczyła w warsztatach tańca współczesnego organizowanych w całej Polsce. W 1995 roku dołączyła do grupy tancerzy Śląskiego Teatru Tańca. Zdobyła również dyplom tancerza zawodowego, przyznawany przez Związek Artystów Scen Polskich oficjalnie honorowany przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Weronika Pelczyńska (mufmi/SEAD) - debiutowała na scenie Teatru Buffo i mufmi teatr tańca, absolwentka SEAD w 2008 r. w Salzburgu. Współpracowała z Ori Flomin (Israel), Milan Kozanek (Slovakia), Zuna Kozankova (Slovakia), Sanna Myllylahti (Finland), Susan Rethorst (USA/Netherlands), Martin Sonderkamp (Germany/Netherlands), Salva Sanchis (Spain/Belgium), Matej Kejzar (Slovenia), Jozef Fruzek (Slovakia), Claudia Heu (Austria), Matthew Smith (Australia).
Kiedy nie ma nic, pojawia się miejsce na coś, co może nadejść.

Sandra Wilk (moderndance.pl) niezależny dziennikarz specjalizujący się w tematyce tańca współczesnego. Jest twórcą pierwszego w Polsce Serwisu Tańca, który działa od 2000 roku i jest obecnie największym internetowym kompendium wiedzy o polskim tańcu współczesnym (www.moderndance.pl). Jest wiceprezesem stowarzyszenia kulturalnego wolna strefa zajmującego się promocją tańca, tu wraz z Katarzyną Czarnecką stworzyła Anex Solo Festival oraz projekty wydawnicze poświęcone tematyce tańca. Była m.in. redaktorem naczelnym miesięcznika "Strefa Tańca" poświęconego tematyce tańca współczesnego. Przez wiele lat pracowała jako krytyk tańca i krytyk muzyczny w dzienniku "Życie", współpracowała także z "Jazdą Kulturalną" w TVP2 i polskimi miesięcznikami teatralnymi. Obecnie pracuje w dzienniku "Rzeczpospolita". Od grudnia 2007 roku pracuje także w kwartalniku "Taniec", który jest wznowieniem ukazującego się w latach 70. i 80. miesięcznika o sztuce tanecznej. W wydawnictwie pracuje jako redaktor sekcji o tańcu współczesnym.

Anna Królica (NowyTaniec.pl) - absolwentka i doktorantka teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, studiowała historię tańca, antropologię ciała i powiązania między teatrem a tańcem na stypendium w Uniwersytecie w Lipsku. Obroniła pracę magisterską o niemieckim teatrze tańca i jego genezie. Uczestniczka licznych międzynarodowych konferencji i warsztatów teoretycznych na temat tańca współczesnego w kraju i zagranicą (Lipsk, Stuttgart, Berlin, Bytom, Poznań, Kraków, Warszawa). Tańcem zajmowała się również praktycznie, od piątego roku życia uprawiała balet klasyczny, później również taniec współczesny. Publikowała w “Scenie” i “Didaskaliach”. Obecnie przygotowuje pracę doktorską na temat teatrów Piny Bausch i Tadeusza Kantora.

Witold Mrozek (NowyTaniec.pl) - student MISH Uniwersytetu Jagiellońskiego (kierunek wiodący: kulturoznawstwo). Interesuje się performatyką oraz antropologią filmu i sztuk performatywnych. Publikował w “Scenie” i “Teatrze”.

Tomasz Dyczewski (Studio Edison) - niezależny artysta fotografik uprawiający tę sztukę od ponad dwudziestu lat, pracujący również na potrzeby reklamy. Zwycięzca wielu konkursów reklamowych, m.in. za najbardziej efektywną kampanię reklamową, film reklamowy, strategię, fotografię, plakat, ogłoszenie prasowe. Autor cyklu wystaw pt. „Zmysł kobiety", goszczących w klubach w Warszawie i Trójmieście. Jego prace zdobią ściany wielu wytwornych domów, restauracji i kawiarni. Od wielu lat współpracuje z Anną Piotrowską fotografując jej przedstawienia, jak również przedstawienia Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca Współczesnego PolemiQi. Sumując doświadczenia w reklamie z praktykami z dziedziny NLP i pasją do fotografii stał się jednym z najskuteczniejszych strategów obrazu. Komponując zdjęcia wykorzystuje obszerną wiedzę z dziedziny mowy ciała, kompozycji i reżyserii światła tworząc skuteczny i czytelny przekaz.

Sonia Nieśpiałowska-Owczarek (Fundacja Kino Tańca) – Prezes Fundacji. Fundacja jest pomysłodawcą i głównym organizatorem pierwszego i jedynego w Polsce festiwalu filmów tańca, prezentującego najciekawsze wspólne prace filmowców, choreografów i tancerzy - filmy tańca z całego świata: etiudy, fabuły i dokumenty nagradzane na najważniejszych festiwalach nurtu dance film i dance video. Od 2002 roku zorganizowała cztery edycje MIĘDZYNARODOWEGO FESTIWALU KINO TAŃCA, które odbywały się w Łódzkim Domu Kultury, współpracując z Forum Fabricum, Łódź Art Center i Łódzką Szkołą Filmową. W ramach Festiwalu, prezentowane były najnowsze filmy tańca z całego świata, eksperymentalne, krótkometrażowe, animacje oraz filmy dokumentalne i fabularne dotyczące tańca. Podczas każdej edycji Festiwalu Kino Tańca prezentowaliśmy filmy młodych polskich twórców kina tańca. Zaprosiliśmy wybitnych specjalistów tego gatunku sztuki ze Stanów Zjednoczonych. Organizowane były warsztaty operatorskie, taneczne oraz montażu, seminaria i wykłady poświęcone filmowi tańca. W 2005 Fundacja przeprowadziła pierwszy konkurs filmów tańca dofinansowany przez Ministerstwo Kultury w ramach programu „Promocja Twórczości". Fundacja Kino Tańca jest członkiem nowojorskiego Dance Films Association [www.dancefilmsassn.org] oraz międzynarodowej sieci festiwali filmów tańca Media and Dance Network [www.media-dance.com]. Fundacja Kino Tańca była inicjatorem i współorganizatorem sekcji NOWE HORYZONTY tańca w ramach 7 Festiwalu Filmowego ERA NOWE HORYZONTY we Wrocławiu w lipcu 2007 roku. W październiku 2007 Fundacja zorganizowała pierwszą edycję Międzynarodowego Festiwalu Improwizacji Tańca Sic!, którego pomysłodawczynią i dyrektorem artystycznym jest Ilona Trybuła. Od lipca do grudnia 2007 Fundacja zrealizowała cykl sześciu pokazów holenderskiego kina tańca w pięciu miastach Polski pod nazwą dutch dance films on tour, sfinansowany przez Ambasadę Królestwa Niderlandów w Warszawie. W 2008 roku wspólnie ze Studium Działań Kreatywnych DanceOFFnia, Joanną Chitruszko i Karolnią Garbacik zorganizowaliśmy w Białymstoku 5 edycję Festiwalu Kalejdoskop i pierwszą edycję HIP HOP Groove Festival, którego dyrektorem artystycznym jest Justyna Lichacy. W lipcu 2008 na zaproszenie Fundacji Kino Tańca i Międzynarodowego Festiwalu Filmowego ERA NOWE HORYZONTY przyjedzie do Wrocławia nowozelandzka artystka Shona McCullagh, która pokaże 5 filmów tańca i zrealizuje instalację multimedialną na wrocławskim Rynku.

Tkacz/Ibadullayev duo - Bartosz Tkacz i Gamid Ibadullayev tworzą duet muzyki improwizowanej, eksperymentalnej. Łączą elementy free jazzu i współczesnej kameralistyki.
Gamid Ibadullayev - perkusja
Bartosz Tkacz - saksofon, klarnet, flet poprzeczny

NIEZALEŻNI OBSERWATORZY:

dr Bożena Jakubczak – organizator seminariów warsztatowych taneczno-choreograficznych Międzynarodowego Festiwalu Tańca X Lądeckie Lato Baletowe 7 -11 lipca 2008. Na Polemikach zostaną przyznane stypendia na warsztaty taneczne organizowane przez Stowarzyszenie Rozwoju Edukacji Kulturalnej i Sztuki "Artbale" wraz ze Studiem Sztuki Tańca "ABAKURS" (szczegóły: www.dance.org.pl , abakurs@abakurs.com.pl)

OPINIA

W ostatni weekend (14-17 czerwca 2007) prowadziłem warsztaty z pisania o tańcu w ramach festiwalu POLEMIQI. Warszawska impreza z roku na rok zyskuje na znaczeniu. Tegoroczną edycję prócz pokazów, warsztatów tańca, dziennikarskich i fotograficznych charakteryzowały genialna atmosfera, nocne dyskusje i pełne sale. Cieszy, że organizatorom udało się zgromadzić tak wielu uczniów i studentów chcących zgłębiać tajniki sztuki tanecznej.

Bartłomiej Miernik, Miesięcznik Teatr, PolemiQi 2007